Ejes / Paneles
Panel 1
Martes 16 | 12:45h a 13:45h | Sala 2
Moderadas por el algoritmo: censura, género y plataformas digitales
Celia Carrillo
Clara Peya
Elena Beltrami
La Furia
La Muchacha Isabel
Moderadora: Carmen Zapata
En escenarios donde el clima político se vuelve regresivo —cuando se restringen derechos adquiridos, se promueven discursos de odio o se reinstala una moral conservadora desde las instituciones—, la libertad creativa y de expresión de mujeres y disidencias queda directamente amenazada.
La censura, ya sea explícita o encubierta, no siempre adopta la forma de prohibiciones legales o sanciones formales. Muchas veces opera de manera más sutil pero igualmente eficaz: excluyendo discursos incómodos de los medios, recortando apoyos públicos a proyectos con perspectiva de género, ejerciendo presión social sobre temáticas transgresoras o estigmatizando expresiones culturales que desafían la norma.
En este contexto, emerge un fenómeno igual de preocupante: la autocensura. Ocurre cuando las propias creadoras restringen sus decisiones estéticas o temáticas por miedo a represalias, rechazo del público o pérdida de oportunidades profesionales. Es una respuesta interna a un entorno hostil donde el silencio o la moderación parecen estrategias de supervivencia.
Estas dinámicas impactan de manera desproporcionada en creadoras feministas, LGBTIQ+ y racializadas, quienes ya habitan espacios más precarios dentro del mundo artístico y cultural.
Sin embargo, frente a la censura y la autocensura, también surgen respuestas colectivas y potentes. Las creadoras se organizan, construyen redes, sostienen festivales alternativos, ocupan el espacio público con sus obras y generan nuevas formas de circulación para sus mensajes.
La solidaridad, la sororidad y la creación de comunidades seguras se vuelven herramientas para recuperar espacios de libertad, junto con la defensa de marcos legales que protejan la libertad de expresión y el compromiso de instituciones culturales con los derechos humanos.
Defender la libertad creativa de las creadoras no es solo proteger el arte: es resguardar el derecho a imaginar, cuestionar y crear futuros posibles. Es, también, un acto de resistencia frente a los retrocesos.
Panel 2
Lunes 15 | 12:45h a 13:45h | Sala 2
Salud mental de las mujeres y disidencias en la industria musical
Nerea Palomares
Cathy Claret
Alexandra Archetti
Amaia Carreira
Moderadora: Rosana Corbacho
Entre la precariedad, la invisibilidad y la resistencia emocional
Hablar de salud mental en la industria musical es urgente, pero hacerlo desde una perspectiva de género lo es aún más. Las mujeres y disidencias que participan en este sector enfrentan una carga emocional y estructural adicional, que impacta directamente en su bienestar psicológico y emocional. A esto se suma el peso histórico de haber sido sistemáticamente silenciadas, subestimadas o excluidas de los espacios de decisión y creación.
La industria musical —como muchas otras industrias culturales— está atravesada por lógicas altamente competitivas, individualistas y exigentes. Los ritmos de trabajo irregulares, la exposición pública constante, la presión estética, la necesidad de “venderse” en redes sociales y la falta de estabilidad económica conforman un terreno fértil para el agotamiento, la ansiedad, la depresión y el estrés crónico.
Pero cuando se mira esta realidad desde una perspectiva feminista, aparecen otras capas de complejidad:
- Sexismo estructural:
discriminación por género, menor visibilidad, menores sueldos, infantilización, acoso en espacios de trabajo o durante giras. - Violencias simbólicas y físicas:
micromachismos normalizados, agresiones silenciadas o directamente encubiertas. - Falta de representación:
escasa presencia en line-ups, cargos técnicos, roles de liderazgo o detrás de escena. - Hipersexualización o, por el contrario, borramiento de identidades no hegemónicas.
- Cargas mentales no reconocidas:
muchas artistas gestionan su carrera, redes, agenda y finanzas solas, sin equipo ni contención.
- Sexismo estructural:
Todo esto incide directamente en la salud emocional, generando un desgaste constante que muchas veces se transita en soledad o en silencio, por miedo a ser vistas como «débiles» o poco profesionales.
La salud mental debe dejar de ser un tema individual para pensarse como una responsabilidad colectiva y estructural.
Panel 3
Martes 16 | 17:40h a 18:40h | Sala 2
¿Quién lidera el cambio en la industria musical? Ampliando el mapa desigual: recursos, liderazgo y visibilidad
Vanessa Ortiz Severino
Emi Rosciano
Ángela Blackburn
Maxi Gallovich
Moderadora: Paula Rivera
Una brecha sostenida que condiciona la participación de mujeres y disidencias en la industria musical
La industria musical, al igual que muchas otras industrias culturales, está atravesada por desigualdades estructurales que impactan de forma particular en las mujeres y en las identidades de género disidentes. No se trata de situaciones fortuitas ni aisladas: responden a patrones históricos de exclusión, jerarquización y concentración de poder que se replican generación tras generación.
La infrarrepresentación femenina y disidente en espacios de decisión dentro del sector no es una casualidad, sino la consecuencia de años de exclusión tanto simbólica como material.
- Techo de cristal: son muy pocas las mujeres que llegan a ocupar cargos de dirección en festivales, sellos, agencias de management, radios o espacios de formación musical.
- Piso pegajoso: muchas permanecen confinadas en roles subalternos e invisibilizados, con escasas posibilidades de ascenso o reconocimiento.
- Techo de cristal: son muy pocas las mujeres que llegan a ocupar cargos de dirección en festivales, sellos, agencias de management, radios o espacios de formación musical.
Estas barreras no solo afectan trayectorias individuales: también limitan la capacidad de incidir en las reglas del juego, en qué se produce, qué se programa y a quién se apoya. Así se perpetúa un círculo vicioso: sin visibilidad no hay referentes, sin referentes se debilita la confianza para entrar, y sin entrada la desigualdad se reproduce.
Las brechas en el acceso a recursos, liderazgo y visibilidad no son fallas del sistema: son parte de su diseño. Transformarlas exige una mirada crítica, voluntad política y acciones concretas que reconozcan la diversidad de experiencias que conviven dentro del universo musical.
No se trata solo de sumar más mujeres y disidencias a la industria: se trata de redistribuir el poder, los recursos y los espacios para construir un ecosistema realmente plural, justo y transformador.
Panel 4
Lunes 15 | 11h a 12h | Sala 2
Los sonidos de nuestras ancestras
aqnu
Karmento
Fernanda Peña
Masta Quba
Moderadora: Sofía Conti (Flaca BangBang)
Saberes ancestrales, resistencia cotidiana y voces que siguen latiendo
La memoria y la tradición de los pueblos originarios no son piezas de museo ni relatos del pasado. Son prácticas vivas, saberes en movimiento y modos de habitar el mundo que desafían la lógica colonial, patriarcal y extractivista que domina gran parte de nuestras sociedades. Desde una perspectiva feminista y contemporánea, es necesario reconocer y reivindicar estas memorias como formas de resistencia, cuidado colectivo y reconstrucción del tejido social.
En las comunidades originarias, la memoria no es solo un ejercicio de evocación, sino una forma activa de resistencia frente al olvido impuesto. La colonización, el racismo estructural, el saqueo de territorios y la violencia epistémica han intentado borrar —una y otra vez— sus lenguas, sus cosmovisiones, sus formas de organización y de comprensión del mundo. Sin embargo, a través de la oralidad, el arte, la espiritualidad, los rituales y la transmisión comunitaria, la memoria persiste. Y es en esa persistencia donde habita el germen de la transformación.
El feminismo debe escuchar, acompañar y aprender de los feminismos comunitarios, territoriales, ancestrales, que emergen desde los cuerpos y las luchas de mujeres indígenas y lideresas originarias. Estas voces traen consigo otra noción de poder, de autoridad, de comunidad. Son sujetas de conocimiento, pero también de cuidado colectivo y político.
Para muchas mujeres indígenas, el cuerpo y el territorio son una misma cosa. La violencia contra sus cuerpos no puede separarse de la violencia contra sus tierras. De ahí que la defensa de la memoria ancestral también implique recuperar el derecho a habitar el cuerpo con libertad, a sanar heridas transgeneracionales, a criar, a decidir, a crear. La memoria no es estática. Es canción, tejido, danza, palabra, silencio, mapa, ceremonia. Es una forma de decir “aquí estamos”, de cuidar lo propio y de ofrecer al mundo otra manera de estar en él. “No venimos a ser incluidas en un sistema que nos oprime. Venimos a cambiarlo.”
Panel 5
Martes 16 | 11:15h a 12:15h | Sala 2
Mujeres reprogramando la Industria de la Música
Carolina Trujillo
Cora Novoa
Isabel Villanueva
ManuelaC0re
Victoria Monique
Moderadora: Marisa Moya
La historia de la música ha estado marcada por narrativas dominadas por hombres cisheterosexuales. Sin embargo, a lo largo del tiempo, mujeres y otras identidades disidentes han irrumpido con fuerza, autenticidad y coraje, no solo creando música transformadora, sino también ocupando espacios de poder, reescribiendo discursos y abriendo camino en una industria que durante décadas les dio la espalda.
Para muchas de ellas, hacer música no es solo un acto artístico, sino también político: una forma de existir en un mundo que les exigió silencio o invisibilidad. En este contexto, la visibilidad se convierte en resistencia, y cada canción, videoclip o performance es también una declaración de existencia.
Romper moldes implica ir más allá del rol de intérprete. Muchas mujeres y disidencias están creando sellos, produciendo a otras artistas, liderando colectivos y movimientos que reconfiguran la industria desde adentro.
Más allá de trayectorias individuales, el cambio ha sido impulsado por redes queer y feministas que construyen festivales, espacios alternativos y herramientas para profesionalizarse en un entorno aún desigual. Estos movimientos no solo generan oportunidades, sino que están sentando las bases de una industria musical más horizontal, diversa e inclusiva.
Las mujeres y disidencias están transformando la música no solo desde lo estético o temático, sino también desde su forma de habitar, liderar y construir comunidad. Rompen estructuras opresivas y crean nuevas formas de deseo y resistencia. Su sola existencia y persistencia en un sistema hostil ya es, en sí misma, una revolución sonora.
INSPIRA 2025
MÚSICA, ORÍGENES, DIVERSIDADES Y FEMINISMOS.
II FORO IBEROAMERICANO DE PROFESIONALES DE LA MÚSICA
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