Aroa Rojas (Madrid, 1997) es una artista cuir afincada en Madrid cuya práctica se despliega entre el arte sonoro, la experimentación musical, el teatro y la pedagogía. Actualmente investiga la relación entre memoria y cuerpo a través de la figura del fantasma, criatura que permite acercarse a las presencias en el tiempo y el espacio de forma lúdica, generando espacios de conversación entre lo vivo y lo ausente.
Desde una mirada transformista, vitalista y poética, utiliza el ethos de su experimentación sonora como brújula para el resto de sus prácticas, dibujando así formas posibles de estar y sonar en el mundo. Usando distintos alias combina la creación multidisciplinar con la pedagogía, habiendo impartido talleres-performance para no-músicos sobre sonido, memoria e identidad en espacios como el Intima Fest o el CA2M de Móstoles.
Desde siempre he tenido una relación estrecha con la música. Sin saber cómo ni dónde, percibía que había algún sitio dentro de ella donde podía hacer mi camino.
Fue a los 19 años cuando conocí la figura de la productora musical y, por primera vez, entendí dónde podía encajar. Mirando atrás, veo que llevaba años encaminándome hacia ello sin darme cuenta: pasando horas viendo vídeos sobre música, aprendiendo instrumentos, curioseando constantemente y obsesionándome con mis grupos favoritos.
Desde ese momento decidí redirigir mi camino y formarme en diferentes ámbitos de esta profesión, desde los aspectos más musicales hasta los más técnicos; en gran parte de forma autodidacta, desde mi propia habitación.
Mientras aprendía, también buscaba poner en práctica todo lo que iba descubriendo, participando en diversos proyectos audiovisuales. El más importante y especial ha sido la cocreación de una serie de animación y la composición de su banda sonora.
Cada uno de esos proyectos me ha confirmado que este es el camino que quiero seguir, y ahora tengo aún más ganas de aprender y formar parte de nuevos proyectos musicales.
«Intensa a ritmo de indie pop electrónico –porque así se libera mejor el drama.
Orgullosa de mi acento y raíces catalanas de Les Terres de l’Ebre. Des de siempre me ha apasionado la música (y a quién no), pero no fue hasta hace 2023 que entré en crisis con mi profesión cuando decidí darle caña a tope.
Y lo bueno de ser una intensa es que cuando me decido voy a por todas, y a día de hoy soy productora de lo-fi “Monblau”, mentora de artistas y negocios musicales con “Proyectos Papaya”, y compositora y productora de mi primer EP –que, ya que estás, los puedes escuchar en todas las plataformas.
Este 2025 estoy dándole forma profesional al proyecto y a mi segundo EP, que verá la luz en 2026 y empezaré a compartir mi música en directo. ¿Mi sueño? Me encantaría formar parte del cartel del Pride en Barcelona. En mi faceta como productora, me encantaría ayudar a otras artistas a dar forma a sus ideas y que se sientan orgullosas de lo que creemos juntas.
Vamos, que, aunque haya tardado en subirme, ¡de este carro no me baja nadie!»
Beatrice Cioni (TRICE) es una multiinstrumentista, compositora y productora de música experimental italiana con base en Barcelona. Estudió Mediación Lingüística y Cultural junto con saxofón clásico y jazz, y cuenta con un máster en Música como Arte Interdisciplinario y otro en Composición Musical con Tecnologías por la ESMUC.
Su obra entrelaza elementos acústicos y electrónicos, integrando saxofón, voz y sintetizadores para crear un lenguaje propio donde conviven el jazz contemporáneo, el diseño sonoro y las texturas electrónicas.
Beatrice explora los límites entre lo orgánico y lo digital, entre la improvisación y la composición.
Es miembro de LAB08001, un colectivo barcelonés de música experimental centrado en la investigación sonora interdisciplinaria, y fundadora de Motherboard, una comunidad que impulsa a artistas FLINTA* dentro de la música electrónica.
Asociación MIM siempre ha estado comprometida con el desarrollo integral de la industria musical con perspectiva de género, destacando entre sus pilares fundamentales el fomento de la educación y la formación especializada en el sector musical.
Consideramos que la educación es el principal pilar sobre el que se construye el futuro de la industria musical, presentándose como un proceso continuo del que queremos formar parte. Por ello, desde MIM hemos promovido diferentes programas educativos que han abarcado desde la formación técnica hasta la gestión empresarial de la industria musical, con el objetivo de que las mujeres se despeguen del sticky floor del sector.
Cada vez son más las entidades que se suman a esta preocupación y que desean encontrar soluciones a medio y largo plazo.
Por segundo año consecutivo colaboramos con Spotify EQUAL para llevar a cabo la creación de un proyecto educativo cuya financiación se recaudaría en ambas cenas benéficas promovidas por EQUAL y celebradas en diciembre de esos mismos años. A estas cenas se invitó a las diferentes discográficas y empresas del sector musical. Desde MIM agradecemos enormemente su asistencia, porque gracias a sus donaciones hemos podido llevar a cabo este proyecto un año más.
Spotify EQUAL, MIM y gran parte del sector compartimos la visión de que la formación especializada es un componente crucial para potenciar el talento emergente y consolidar las habilidades de aquellas personas que ya forman parte del sector. Sin embargo, no podemos avanzar en esto solas. Necesitamos establecer alianzas estratégicas con instituciones educativas que cuenten con experiencia en la industria y con programas de formación que respondan a las demandas actuales del mercado musical, motivo por el que nos hemos unido a SAE, una de las escuelas líderes en educación en medios creativos y especializados en música.
Tenemos el objetivo de propiciar una comunidad musical sólida y vibrante y posicionarnos como un referente en la promoción de la educación y la formación en la industria musical con GENERADORA, el proyecto que hemos creado y que persigue potenciar las habilidades técnicas y artísticas, además de fomentar valores como la innovación, la diversidad y la sostenibilidad, aspectos fundamentales para un desarrollo sostenible y equitativo en el ámbito musical.
GENERADORA tiene como objetivos principales contribuir a la equidad de género en la música electrónica, promoviendo la participación de mujeres en la producción musical y fomentando el desarrollo de sus habilidades técnicas y creativas. Desde Asociación MIM pretendemos posicionarnos como un espacio seguro para las mujeres creadoras y crear una red de apoyo y colaboración, así como facilitar oportunidades de exposición y desarrollo profesional. Para poder alcanzar estos objetivos hemos desarrollado un proyecto que se divide en tres áreas interconectadas.
El objetivo final es promover el fin de la brecha de género en estas áreas de la industria musical, inspirando a más mujeres a consolidar sus carreras en la producción musical y aumentando su representación en este ámbito. Para ello, GENERADORA ofrece 4 becas financiadas totalmente destinadas a la realización de un curso completo en SAE Madrid o Barcelona en la modalidad:
Las becas tendrán una duración de noviembre de 2025 a junio de 2026 y se realizarán en un formato de asistencia híbrida (presencial/online) tanto en el Campus de Madrid como en el Campus de Barcelona siguiendo el modelo de formación Cross Campus Blended Learning.
GENERADORA también persigue la consolidación de una base de datos y de una red comunitaria dedicada a la música electrónica que trabajen con perspectiva de género. Por eso vamos a ofrecer distintos espacios en los que se pueda difundir el trabajo de las mujeres en estos ámbitos y así inspirar a otras compañeras a formar parte de ellos.
Colaboraremos directamente con colectivos y agentes culturales que promueven la creación y difusión de música electrónica y fomentaremos que las ganadoras de las becas educativas colaboren entre sí. Del mismo modo, implicaremos a espacios en los que permean estos géneros musicales, así como a instituciones, empresas y proyectos que fomenten y persigan nuestro mismo objetivo.
Programaremos distintos encuentros abiertos con profesionales del sector y ofreceremos a las estudiantes becadas la oportunidad de asistir a Masterclasses gratuitas privadas en las que puedan profundizar en los conocimientos adquiridos en su programa educativo.
GENERADORA también ofrecerá un acompañamiento profesional para las ganadoras durante todo el programa de becas SAE (en Madrid y Barcelona).
El programa de mentorías seguirá la estela de anteriores programas que hemos realizado, como MEWEM. A las alumnas se les asignará una mentora para que les ayude en su formación, aportándoles conocimientos empíricos que permitan hacer crecer su proyecto y conocer el sector a fondo, además de potenciar sus contactos dentro de la industria de la música con el objetivo de que la relación se consolide en el tiempo.
Mediante el programa de mentorías se potencia el networking, y se hace una retroalimentación del conocimiento, basada en la mezcla perfecta de la experiencia de las mentoras con las ideas frescas de las productoras emergentes.