Invitadas Locales
CATHY CLARET
Cathy Claret es una artista, compositora, música y productora francesa. Compone todas sus canciones y su música es una mezcla de su distintiva voz (que recuerda a Astrud Gilberto, Jane Birkin, Jeanette o Françoise Hardy ) con pop gitano, bossa nova y chanson francesa. Todo con un toque naif y original. Ha sido pionera en fusionar el pop con el arte flamenco español de músicos gitanos creando su propia fusión personal.
En sus álbumes ha colaborado con grandes artistas españoles como Pata Negra, Aurora Losada, Sorderita, Soleá Morente o Rossy De Palma y otros artistas de todo el mundo como Pascal Comelade, Henrik Takkenberg, Nouvelle Vague, Finley Quaye, Ben Rogan o Hook Herrera . Su canción «Bolloré» fue versionada por Raimundo Amador y BB King bajo el nombre de «Bolleré». Otra de sus canciones, «¿Porqué, Porqué?» También fue adaptada al japonés por Yukako Hayase.
Ha publicado una docena de álbumes en todo el mundo, y sus dos últimos se publicaron en Japón, donde fueron un éxito (Claret es una figura clave del sonido Shibuya-Kei). Actualmente está grabando su próximo álbum.
Cathy Claret también es activista por los derechos de los gitanos y es la fundadora creativa del Museo Flamenco Pop, un proyecto pionero que rescata el legado musical de los artistas gitanos que fusionaron el flamenco y el pop en los años 60, 70 y 80 y hasta el día de hoy.
CONSOL SÁENZ
Es periodista especializada en cultura y música con una trayectoria profesional en RTVE desde 1986. Consol es directora-presentadora de los programas radiofónicos: «La Taverna del llop», “Pachamama” y ”Músicas Clandestinas” en Radio 4. Además, es redactora colaboradora en “El Ciempiés”, “Diario Pop”, “Discópolis” y “Desde la Bahía” de Radio 3.
Actualmente dirige y presenta en Radio 4 el programa de cultura alternativa “Territori Clandestí” de Radio 4 y el “Gran Quilombo” de Radio 3.
Consol es, además, actual subdirectora del programa musical de televisión “Efecte Collins” que se emite en la 2 de RTVE Catalunya; es miembro de diversos jurados de circuitos y premios musicales, es ponente y conferenciante de diversas mesas redondas relacionadas con el sector musical; y pertenece a MIM (Asociación de Mujeres de la Industria de la Música).
CARMEN ZAPATA
Comisionada de la noche de Barcelona, Carmen Zapata ha sido gerente de ASACC (Asociación de Salas de Conciertos de Cataluña) desde 2006 hasta 2024. A lo largo de su trayectoria ha sido una firme defensora de la igualdad de género y la diversidad en la música, colaborando con administraciones públicas y liderando
proyectos como Curtcircuit, galardonado por su impacto en la escena musical emergente y la defensa de las salas de base. Fue socia fundadora y presidenta de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM) desde su constitución en 2016 hasta 2023. Durante la pandemia, coordinó iniciativas como Sala Barcelona y SALA CAT, que reunieron más de 300 conciertos. Impulsora del PLAM y del desarrollo del Estatuto del Artista, cuenta con reconocimiento internacional y ha participado en encuentros en América Latina y Europa. En 2021 recibió el Key Change Award en reconocimiento a su trayectoria profesional, inspiradora para las mujeres de la industria musical.
CORA NOVOA
Cora Novoa es una productora musical, Dj, directora creativa e investigadora que trabaja en la intersección del arte y la tecnología. Ha tocado su AV Live por todo el mundo en festivales como Sónar Barcelona, Tate-Modern Museum, Fabric London o Mutek Montreal; además compagina su carrera artística con otras facetas profesionales como Ableton Official Trainer,
comisaria de contenidos musicales, impartiendo masterclasses sobre industria musical o creatividad y la dirección creativa de su propio sello discográfico SEEKING THE VELVET.
También es artista del sello canadiense Turbo Recordings, propiedad de Tiga o del sello francés Citizen Récords fundado por el productor de música electrónica Vitalic, donde ha sido remezclada por artistas como Louisahhh, Djedjotronic, Pional o Maelstrom.
KARMENTO
Karmento es una artista folclórica de La Mancha que inicia su andadura artística en el año 2012, cuando decide irse a vivir a la isla de Malta. Allí comienza a relacionarse con músicos internacionales y empieza a escribir las canciones que conformarían su primer álbum ‘Mudanzas’.
A partir de 2020, con la publicación de ‘Este devenir’, empieza a posicionarse como uno de los grandes nombres del neofolclore español, siendo considerado este álbum como uno de los mejores de Música de Raíz del año. Su gira de presentación finalizó con más de 130 conciertos realizados.
Karmento participó en el Benidorm Fest 2023, con su canción ‘Quiero y duelo’, llegando a ser una de las finalistas. Ese mismo año alcanzó el título de Hija Predilecta de Castilla-La Mancha. En 2024, Karmento publica su nuevo álbum ‘La Serrana’, un trabajo que ha sido considerado como uno de los mejores de 2024 para medios como Mondosonoro, Rockdelux, Efe Eme o Jenesaispop, además de ganar el Premio de la Academia de la Música a Mejor Álbum Folclórico y conseguir cuatro nominaciones en los Premios MIN.
LA FURIA
La Furia nació en el 83. Desde niña tenía una visión combativa, luchadora y feminista. Es decir, que era una chica lista. Pero, además, tenía un profundo sentido artístico (muchos dirían poético) de la vida, de sus vivencias… Y la eclosión de todo esto dio como resultado un fenómeno en ebullición que tuvo que inventar espacios y experiencias.
Porque no, no había lugar para el rap de mujeres. Así que La Furia, la que conozco yo, nació en 2013 con un disco salvaje, «No hay clemencia» que tuvo que inventar sus propios códigos, después de atreverse a actuar en escenarios donde nunca había habido mujeres.
Hablaba de incomprensión, de anarquía, de feminismo, de rabia deshilvanada en rimas certeras e hirientes. Ahora La Furia vuelve, sin haberse ido jamás, y ha parido un «Vendaval» mucho más trabajado, aunque igualmente combativo.
Yo me veo incapaz de aportar nada a este trabajo, que habla perfectamente por sí mismo. Eso sí, lo resumiría todo (todo el disco, todo el feminismo, toda la protesta, toda la experiencia vital que cabe en un sentimiento, y todo lo que me tatuaría en la piel) con la frase de «La bruja del Norte»: «Ser consciente de la guerra no me hace vivir odiando todo. Estoy de reinas y trofeos hasta el coño…»
CLARA PEYA
Clara Peya lleva más de una década saliendo de la norma gracias a una música comprometida que hace caer cualquier barrera. Sin renunciar a nada, el artista defiende que el arte, es la herramienta más poderosa de transformación social que existe. Fruto de ello, y con el piano como fiel compañero, logra componer temas que trascienden, abogando siempre por la libertad y por visibilizar lo invisible.
El pop, la música de cámara, el jazz y la electrónica son un todo en su manera de crear y compartir su música, dejando claro que en el diálogo se consigue el verdadero crecimiento y enriquecimiento, tanto a nivel individual como colectivo. Co-fundadora junto a su hermana Ariadna Peya de la compañía Les Impuxibles, en 2019 fue reconocida con el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria musical y compromiso social.
Peya se ha convertido, sin duda, en una de las compositoras y pianistas más prolíficas, interesantes y transgresoras de la escena contemporánea actual de nuestro país, alguien que huye de los tópicos y una creadora única.
MANUELAC0RE
ManuelaC0re es una DJ y performer que ha logrado posicionarse como una de las
figuras emergentes más interesantes dentro de la música electrónica. Con su mezcla ecléctica de géneros y su habilidad para crear sets energéticos que conectan profundamente con el público, se ha convertido en una de las DJ más prometedoras en la escena underground y electrónica.
Su presencia en el escenario es carismática y única, lo que le ha permitido atraer a una base de seguidores leales y participar en importantes festivales y eventos. Además de su talento como DJ, ManuelaC0re se caracteriza por su estilo visual innovador, fusionando su amor por la moda y las artes escénicas con su música. Su capacidad para mezclar géneros y adaptarse a la energía del público la ha establecido como una performer con una propuesta fresca y vanguardista.
ISABEL VILLANUEVA
Isabel Villanueva Benito es investigadora senior en el campo de la Industria Musical, con amplia experiencia en Artes Escénicas, Audiencias y Nuevas Tecnologías. Su trayectoria incluye la publicación de numerosos artículos sobre digitalización y audiencias musicales, así como más de 15 años como profesora titular en UIC Barcelona y como directora de Innovación y Calidad.
A lo largo de su carrera, ha liderado destacados proyectos como el Máster Internacional en Gestión de ESMUC y la colaboración con The Center for Music Innovation, UCLA. En 2023. Puso en marcha la primera edición de Music Futures, una plataforma destinada a crear soluciones innovadoras a los retos a los que se enfrenta el sector de la música. Isabel es miembro de Intune Alliance, un proyecto europeo dedicado a transformar la educación musical. Desde 2024 forma parte del Consejo de Cultura del Gobierno de Navarra. También trabaja como consultora para empresas nacionales e internacionales, compaginando esta función con el desarrollo artístico y estratégico de su propia compañía, fundada en 2019. A través de su proyecto, apoya a artistas y organizaciones en la creación de proyectos innovadores para el público contemporáneo. Actualmente Isabel es la directora de BIME, reforzando su compromiso con el futuro de la cultura musical a través de una perspectiva estratégica e impulsada por la investigación.
AMAIA CARREIRA
Amaia Carreira es posgraduada en Cultura Contemporánea por la Universitat Oberta de Catalunya. Su investigación se centra en la intersección entre música, política y género. A lo largo de su carrera ha colaborado en diversos medios, incluyendo radio, podcasts y fanzines. Recientemente, ha impartido un curso en crisi (librería y espacio de pensamiento crítico) sobre el fenómeno fan.
En la actualidad, se encuentra escribiendo su primer libro sobre las fans y el menosprecio al gusto femenino, que se publicará próximamente en la editorial Península.
AQNU
aqnu es el proyecto musical de Amanda Angélica Pucuhuayla Gálvez (o, también, Amanda A. Novoa) una artista queer multidisciplinar, filóloga, poeta y activista antirracista. Sus sonoridades conjugan la tradición latinoamericana con las sonoridades contemporáneas.
En su imaginario, desde temprana edad estuvo presente la tradición musical andina, ya que participó por muchos años en agrupaciones de música sikuri como Runataki Katari y de danzas tradicionales como la asociación cultural Inti Raymi de Madrid. Es graduada en Estudios Hispánicos por la Universidad Autónoma de Madrid (2017-2021) y realizó el Máster de Literatura Hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid (2021-2022).
Aunque su formación musical inicial se inicia centrada en la percusión (también toca la batería junto a artistas como Eddi Circa y Laura Arroyo), la búsqueda de un sonido propio ha sido –y sigue siendo– una lucha continua en la que ha ido incorporando cada vez más elementos y referentes. Su voz es una celebración y búsqueda de la identidad y la memoria.
FLACABANGBANG
Sofia Conti aka FlacaBangBang. Sofía Conti, argentina con base en San Sebastián desde los 11 años. Ha vivido y trabajado en Madrid. Durante años fue la reconocida DJ Flaca, pionera en llevar el reggaetón y los ritmos latinos a clubes y festivales de todo el territorio como el Primavera Sound, Arenal Sound y Boiler Room.
Fue una de las fundadoras de CHICA, colectivo que crea espacios seguros para mujeres y la comunidad LGTBIQ+ en la música, así como de Chukiteo, proyecto que ha trabajado por acercar artistas latinxs a las pistas europeas.
Actualmente es creadora de contenido digital centrando su trabajo en visibilizar nuevas narrativas y perspectivas dentro de la música y la cultura, explorando su impacto más allá de la pista de baile.
LARA ALCÁZAR
Lara Alcázar es historiadora del arte de formación, especializada en comisariado y arte contemporáneo feminista. Actualmente, es jefa de campañas en [PIAS] para su división en Iberoamérica y forma parte de la comisión [PIAS] Diversity. Desde 2023, también integra la junta directiva de MIM (Mujeres en la Industria Musical).
Analista musical y colaboradora para medios como Rockdelux y El Salto, trabaja desde una perspectiva feminista transversal. Es fundadora y directora del estudio de diseño y consultoría sonora ONDA.
MARISA MOYA
Marisa Moya (Cheste, 1972) es manager de artistas y grupos nacionales con más de tres décadas de experiencia en la industria musical, especialmente ligada a la escena independiente española. En los años 90 fundó en Valencia **Tranquilo Niebla**, promotora y sello de autoedición con el que publicó discos de *Big Score, Los Sostenidos* o *Polar*, además de organizar conciertos de bandas nacionales e internacionales.
Posteriormente colaboró con proyectos como **Matarile** o la sala **Roxy** de Valencia, trabajó en **MTV Londres** y se trasladó a Madrid para incorporarse a **Love To Art**, donde desarrolló labores de producción de giras en todo el país.
En 2008 pasó a formar parte de **Ártica Management** como directora de producción y, en 2012, entró en **I’m An Artist (New Day Rising)**, ampliando sus
responsabilidades hacia la gerencia y el management de artistas. En 2015 fundó junto a Tomás Heredero la agencia **EMERGE**, desde la que gestionó hasta 2022 las carreras de bandas como *Sidonie* o *León Benavente*.
Actualmente representa y desarrolla a **Rufus T. Firefly, Sienna, Eva McBel, Ona Mafalda, Venturi y The Limboos**, impulsando sus proyectos tanto en el ámbito nacional como en mercados internacionales de Europa y Latinoamérica. Comprometida con la defensa y fortalecimiento del sector, Marisa es **socia de MIM (Mujeres de la Industria de la Música)**, **socia fundadora de FORMA** (la nueva asociación de managers del territorio español), además de miembro de **UFI** y **ARTE**, confiando siempre en el asociacionismo como herramienta clave para el desarrollo de la industria.
CELIA CARRILLO
Celia Carrillo Castillo lleva mas de 30 años en la industria de la música, ayudando a que la creatividad se convierta en éxito comercial a nivel global y liderando equipos en Latinoamérica y Europa.
Apasionada por la innovación digital y por empujar a las nuevas generaciones de talento.
Ejecutiva reconocida como Billboard Power Player y LAMC Wonder Women of Latin Music por impulsar la música latina y española a otro nivel en todo el mundo, además de abrir camino para que más mujeres lo logren.
MERCÈ VALLVERDÚ
Mercè Vallverdú, abogada especialista en propiedad intelectual. Responsable del departamento de Servicios de SGAE en Catalunya y codirectora de la sede en dicha comunidad.
ROSANA CORBACHO
Rosana Corbacho es psicóloga clínica y humanista especializada en la industria musical, con más de 15 años de experiencia trabajando con artistas, profesionales del sector y equipos creativos. Colabora con organizaciones como Spotify, Believe, Live Nation y Berklee, y ha participado como ponente en festivales como Primavera Sound, Reeperbahn, ADE y BIME, donde recibió el Premio Inspiración de Keychange en 2022.
Es fundadora de M.I. Therapy, un equipo clínico especializado en el cuidado de la salud física y mental de profesionales de la música, las artes y las industrias creativas. El proyecto ofrece terapia, prevención y formación adaptadas a las demandas emocionales de estas carreras.
Su trabajo ha aparecido en medios como El País, Cosmopolitan y RNE y ha contribuido a iniciativas de salud mental en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Nueva Zelanda, apoyando a la comunidad creativa a nivel internacional.
ROCÍO MENA
Abogada del Departamento de Derecho de la Cultura de Gabeiras & Asociados, cuenta con amplia experiencia profesional en el asesoramiento jurídico enfocado en el sector cultural, en particular en los sectores musical y audiovisual. Graduada en Derecho en la Universidad Autónoma de Madrid, ha realizado el Máster en Propiedad Intelectual en la Universidad Carlos III de Madrid.
Participa regularmente como ponente en conferencias y estudios de posgrado, y ha colaborado en publicaciones especializadas en el sector cultural.
TERESA RAMOS ANTUÑANO
THAIS RUIZ DE ALDA
Thais Ruiz de Alda, es fundadora y directora ejecutiva de Digitalfems. Tecnóloga. Más de 20 años trabajando en entornos digitales y tecnológicos.
Jurista de formación, estudios de doctorado en Teoría Política y políticas públicas, ha dirigido equipos y proyectos digitales desde 1999.
En los últimos años ha sido la Managing Director de una consultora de software, ha organizado acontecimientos sectoriales internacionales como Sharing Cities, y ha co-creado un laboratorio de tecnopolítica. Colabora con el equipo de investigación universitario Dimmons / UOC y otras instituciones.
Tiene amplia experiencia en transformación digital, es fundadora y directora ejecutiva, experta en digital y tecnología y asesora en IA y políticas públicas. Especialista en Desarrollo de Negocio Digital, proyectos de Innovación Digital, docencia en marketing digital e integración de departamentos y unidades de negocio online y offline. Mención especial a los proyectos de carácter social desarrollados en los últimos años.
NEREA PALOMARES
Nerea Palomares es doctora en psicología por la Universidad Complutense de Madrid y máster en neurociencia afectiva por la Universidad de Maastricht y la Universitá degli Studi de Florencia. Es psicóloga sanitaria especializada en artistas y músicos y lleva más de 17 años trabajando en su clínica privada.
Trabajó durante 10 años en el Hospital Clínico San Carlos de Madrid en la unidad de investigación del servicio de psiquiatría, especializándose en trastorno límite de la personalidad. Es profesora asociada en la facultad de psicología de la Universidad Complutense de Madrid y profesora de máster en el Instituto Superior de Estudios Psicológicos. Es miembro del Colectivo de Terapeutas de la Industria Musical (MITC) y de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical (AEPMIM) y ha impartido charlas sobre salud mental y música en entidades como el Teatro Real o la Fundación María Pagés de danza. Hace retiros terapéuticos para músicos y tiene un podcast sobre artistas y salud mental (Podcast Afinadamente), además de divulgar en redes sociales acerca de la importancia de la salud mental en la industria musical. Es autora del cuento para niños Guillermo el Globito.
En paralelo, estudió música y piano en el conservatorio de A Coruña y luego continuó en una escuela de música. Empezó a componer con 14 años y a tocar con 17 en bares y salas de Madrid. Sacó un LP con su grupo Enclave de Soul, fue miembro del Coro de Gospel de la UCM durante 5 años y fue cantante de varios grupos y cantautora durante más de 13 años.
ÁNGELA BLACKBURN
Nací en el campo, en un pueblo afro muy pequeño cerca de Cali, Colombia. Soy la mezcla entre una mujer colombo-irlandesa y un hombre afro-colombiano. Estudié Economía y Negocios Internacionales para “ser alguien en la vida y progresar” como tus padres añoran, pero crecí rodeada de música, músicos y una cultura coleccionista y bailadora salsera muy fuerte,
que me hizo descubrir desde muy joven mi pasión por
la música afro-latina hasta rehacer mi vida y hacer mi segunda carrera como Dj profesional. Actualmente vivo en Barcelona.
Dj (en vinilo y digital), programadora, activista y productora cultural. Investigo y mezclo música africana, latina y electropical, creando un ambiente positivo, energético y muy alegre. Compagino mi trabajo artístico con mi proyecto “Cultura en Vivo” una plataforma y magazine cultural que tiene como objetivo visibilizar artistas e historias relacionadas con la cultura afro-descendiente. Creando referentes, cambiando las narrativas frente a la cultura afro y uniéndonos desde el amor y respeto por la diversidad cultural.
FERNANDA PEÑA
La vanguardia sueña con ella y la tradición la adora porque conoce, sabe lo que hace, es honesta con el cante y con los años que aún la hacen joven, se adhiere a la generación que le corresponde pero con un matiz importante: se mira en el espejo de principios de siglo para salir a la escena del siglo XXI con la conciencia de que existen sonidos nuevos para interpretar el cante. Su debut profesional fue “PUGNA”,
una seguiriya del siglo XXI Fernanda suena a electrónica y suena a sangre, a la suya propia. Las mismas familias que llevan siglos regalando al Flamenco un patrimonio: Diego Fernández Flores “El Lebrijano”,
“Los Pininis” y “Los Funis”, “La Rumbilla”, suenan en el eco de es la gitana que trae los bolsillos llenos de compromiso y juventud. Una voz clara, temperamental, que se le entiende y que viene a despejar el cante y llenarlo de vida.
Fernanda Peña pretende mostrar todo lo que resuena en su sangre, un antes y un después en cuanto a crecimiento vocal, baile y compases se refiere que, florecen cada día, en el aprendizaje y trabajo constante de la joven lebrijana, conservando la tradición más que nunca.
PAULA IBÁÑEZ
Paula Ibáñez Díez
Abogada feminista en ejercicio.
Consultora e instructora de casos de acoso sexual y por razón de sexo y otras discriminaciones.
Codirectora y Cofundadora de Iniciativas de Justicia Transformadora, entidad de ámbito estatal.
VICTORIA MONIQUE
Victoria Monique, más conocida por su nombre artístico La Barbie Calva, es actriz, cantante y divulgadora LGBTIQ+ nacida en Lleida.
Es cofundadora y directora artística de La Marimorena, el espacio de ocio LGBTIQ+ de referencia en las Tierras de Ponent, así como creadora y promotora de las ediciones 2023 y 2024 de LO Orgull de Ponent, la celebración por la liberación sexual y de género de Lleida.
Ha presentado y actuado en el Pride Barcelona, entre otros, y en salas de referencia como la Sala Apolo (Churros con Chocolate, Outhaus & Sweetie Darling, La Casa de las Muñecas), Razzmatazz (Pluma –donde forma parte del line-up fijo–, ICONIQA –de la cual es co-anfitriona junto a The Queer Indigo–), entre muchas otras. También es la ganadora de la primera edición dedicada a artistas trans de la Ravalada Drag Tour.
Es autora de Parlem d’identitats?, una charla testimonial sobre la realidad trans que, a partir de su propia experiencia como hilo conductor, crea un espacio de reflexión en torno a la identidad de género, los retos sociales y familiares de las personas trans y el proceso de transición. También imparte formaciones con la FELGTBI (Federación Estatal LGTBI+).
Reivindica la belleza de las mujeres con alopecia e incorpora con orgullo la palabra calva en su nombre artístico, convirtiéndola en un rasgo de identidad y singularidad. En esta línea, participa habitualmente en coloquios y ha colaborado en proyectos como el programa de televisión Gente Maravillosa (Canal Sur) y en medios de comunicación como Freeda Media, entre otros.
INSPIRA 2025
MÚSICA, ORÍGENES, DIVERSIDADES Y FEMINISMOS.
II FORO IBEROAMERICANO DE PROFESIONALES DE LA MÚSICA
PROYECTO INSPIRA
EJES / PANELES
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