Música y Mujeres en España
MIM, AIE y SGAE, en colaboración con el Ministerio de Cultura y la OMPI, ponen en marcha un programa piloto de formación para mujeres compositoras e intérpretes. Es un curso sobre propiedad intelectual y gestión de carrera, y terminará con una obra original creada entre las seleccionadas y sus mentoras: Christina Rosenvinge, Karmento y Zahara.
Pueden optar compositoras e intérpretes con dos años de trayectoria como mínimo, residentes en España o con proyecto vinculado a España, que puedan asistir al 80% de las sesiones. Y podéis presentaros si pertenecéis a cualquiera de las tres organizaciones, o a varias de ellas.
Es gratuito para las seleccionadas, con certificado y acceso a las redes internacionales de la OMPI.
MIM presenta 10 candidaturas, igual que AIE y SGAE.
Tenéis aquí el formulario: https://forms.gle/y1uk3RZvggW9XLkJ6
QUÉ ES ESTE PROGRAMA
El Ministerio de Cultura de España, en coordinación con la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y con la coorganización de MIM, AIE y SGAE (Mujeres de la Industria de la Música), presentan este programa dirigido a mujeres profesionales de la música con el objetivo de fortalecer sus competencias, impulsar su desarrollo profesional y fomentar la creación colaborativa dentro del sector.
Se trata de un programa integral que combina formación técnico-legal especializada, acompañamiento profesional, networking, creación artística colaborativa y visibilidad pública, dirigido a compositoras e intérpretes musicales.Este documento resume el contenido del programa y los requisitos de participación, para que cada candidata pueda decidir con información suficiente si desea inscribirse.
OBJETIVOS DEL PROGRAMA
➜ Fortalecer los conocimientos en propiedad intelectual, derechos y gestión de la carrera artística.
➜ Facilitar herramientas y estrategias para la sostenibilidad económica y profesional.
➜ Impulsar la colaboración entre creadoras del sector musical, favoreciendo la creación de nuevas obras originales.
➜ Incrementar la visibilidad y proyección pública de las participantes.
➜ Acompañar a las artistas frente a los desafíos contemporáneos del sector (streaming, inteligencia artificial, nuevos modelos de ingresos).
A QUIÉN VA DIRIGIDO
La convocatoria está dirigida a mujeres profesionales de la música vinculadas a MIM, AIE o SGAE que desarrollen su actividad como compositoras, intérpretes, cantautoras, productoras musicales, creadoras multidisciplinares u otras profesionales de la creación musical.
Requisitos básicos de participación
- Ser mujer compositora y/o intérprete profesional o semiprofesional.
- Residir en España, o tener un proyecto profesional vinculado a España.
- Comprometerse a asistir, como mínimo, al 80% de las sesiones del programa.
- Tener disponibilidad para participar en el Lab de Colaboración (tándem creativo).
- Comprometerse a asistir al evento público de cierre.
Perfil de compositoras
- Mínimo 2 años de trayectoria en composición musical, con catálogo de obras propias.
- No se requiere formación académica formal, pero sí práctica demostrable.
- Interés en fortalecer sus conocimientos sobre gestión de derechos y sostenibilidad económica de su carrera.
Perfil de intérpretes
- Mínimo 2 años de trayectoria como intérprete, con experiencia en presentaciones públicas (recitales, conciertos, grabaciones).
- Formación musical, formal o autodidacta, demostrable.
- Interés en comprender sus derechos como intérprete y diversificar su carrera artística.
Cada entidad (MIM, AIE y SGAE) podrá concretar internamente los perfiles prioritarios a los que dirige la convocatoria dentro de su base asociativa, respetando el marco común. Asimismo, las entidades organizadoras podrán precisar criterios adicionales de valoración para la selección final (por ejemplo, diversidad de estilos, procedencia geográfica o trayectoria), que se comunicarán en el proceso de selección.
ESTRUCTURA DEL PROGRAMA
Fase 1
Formación y conexión (presencial)
Duración: 4 días consecutivos, de martes a viernes, en modalidad presencial.
Cada jornada combina una sesión formativa de mañana (9:00–12:00) y una sesión de inmersión práctica de tarde (15:00–18:00), impartidas por expertas de MIM, AIE y SGAE, y por artistas facilitadoras referentes.
Lugar:
Monasterio de Uclés
Día 1
Fundamentos de propiedad intelectual y derechos musicales
Enfoque de la jornada:
Construcción de marca personal
Día 2
Gestión de derechos en plataformas digitales
Enfoque de la jornada:
Imagen y presencia escénica
Día 3
Negociación de contratos
Enfoque de la jornada:
Modelos de ingresos sostenibles
Día 4
Desafíos contemporáneos: streaming e inteligencia artificial
Enfoque de la jornada:
Equilibrio entre vida personal y carrera
Día 5
Conformación de tándems creativos (compositora + intérprete)
Enfoque de la jornada:
Match musical, laboratorio creativo y briefing inicial de colaboración
Fase 2
Creación colaborativa
Duración: 4–5 semanas.
Del 19 de octubre al 20 de noviembre de 2026, en modalidad virtual.
Cada tándem se organiza por su cuenta para crear una obra original, con acompañamiento de profesionales dos días por semana.
Fase 3
Presentación pública
Viernes 27 de noviembre de 2026, en Matadero (Madrid).
Las obras se presentan en el evento de cierre del Congreso «La Ola que No Cesa».
CALENDARIO
Martes, 13 de octubre de 2026
Mañana
Fundamentos de propiedad intelectual, con Marta Nadal
Tarde
Marketing y construcción de marca personal, con Almudena Palacios
Lugar:
Monasterio de Uclés
Miércoles, 14 de octubre de 2026
Mañana
Gestión de derechos en la era digital, con Pedro Rivas
Tarde
Imagen, comunicación y presencia escénica, con Lorena Jiménez
Lugar:
Monasterio de Uclés
Jueves, 15 de octubre de 2026
Mañana
Negociación de contratos, con Rocío Mena
Tarde
Monetización, derechos y modelos de ingresos sostenibles, con Keina García Varela
Lugar:
Monasterio de Uclés
Viernes, 16 de octubre de 2026
Mañana
Desafíos contemporáneos, con Alberto Arenal
Tarde
Equilibrio entre vida personal y carrera artística, con Rosana Corbacho
Y para cerrar, el match musical y la conformación de los tándems creativos con Karmento, Christina Rosenvinge y Zahara.
Lugar:
Monasterio de Uclés
Del 19 de octubre al 20 de noviembre de 2026
Sesión:
➜ Creación colaborativa
Lugar:
Virtual
Viernes, 27 de noviembre de 2026
BENEFICIOS DE PARTICIPAR
➜ Formación especializada en propiedad intelectual impartida por expertas de OMPI, AIE y SGAE.
➜ Mentoría y acompañamiento de artistas referentes durante todo el proceso.
➜ Creación de una obra musical original en colaboración con otra artista.
➜ Certificado de participación y acceso a las redes internacionales de la OMPI.
➜ Posibilidad de presentar la obra en el evento público de cierre del Congreso “La Ola que No Cesa”.
➜ Espacio de networking con otras artistas y con las entidades organizadoras.
➜ Participación gratuita para las personas seleccionadas.
COMPROMISO SOLICITADO
La participación en el programa implica un compromiso activo por parte de las candidatas seleccionadas:
➜ Asistir a la totalidad del programa formativo (mínimo 80% de las sesiones).
➜ Participar activamente en todas las fases del programa.
➜ Cumplir los plazos establecidos y colaborar en la creación artística conjunta.
➜ Tener disponibilidad real durante las fechas del programa, incluida la fase de creación colaborativa (presencial y virtual).
➜ Asistir al evento público de cierre.
➜ Autorizar la difusión del proyecto conforme a la normativa vigente.
PRESENTCIÓN DE LAS CANDIDATURAS
Las solicitudes deberán incluir la siguiente documentación:
➜ Biografía artística.
➜ Carta de motivación.
➜ Trayectoria profesional.
➜ Enlaces a trabajos o actuaciones.
➜ Declaración de disponibilidad.
CÓMO INSCRIBIRSE
Plazo de inscripción:
Hasta las 18:00h del 30 de septiembre.
Formulario de inscripción:
https://forms.gle/y1uk3RZvggW9XLkJ6
Comunicación de resultados (lista de alumnas admitidas):
Lunes 5 de octubre
Fechas del programa (Fase 1):
Del 13 al 16 de octubre en el Monasterio de Uclés
Consultas:
comunicacion@asociacionmim.com
PROCESO DE SELECCIÓN
Convocatoria
La convocatoria será pública y difundida de forma simultánea por MIM, AIE y SGAE. Cada entidad aportará 10 candidatas de entre su base social, seleccionadas con criterios propios, que luego serán puestas en común con las otras dos entidades para evitar las duplicidades de artistas seleccionadas por varias entidades.
Criterios de evaluación
Las candidaturas se evaluarán conforme a criterios previamente publicados, incluyendo trayectoria artística, potencial de desarrollo, motivación, capacidad de colaboración y diversidad de perfiles.
Baremo orientativo (máximo 100 puntos)
Trayectoria artística:
30 puntos
Potencial profesional:
25 puntos
Motivación:
20 puntos
Capacidad de colaboración:
15 puntos
Diversidad de perfiles:
10 puntos
TOTAL:
100 PUNTOS
CONTACTO Y MÁS INFORMACIÓN
Para cualquier consulta sobre el proceso de inscripción o el contenido del programa, puede escribirse a comunicacion@asociacionmim.com
Las entidades organizadoras —Ministerio de Cultura, OMPI, AIE, SGAE y MIM— estarán disponibles para resolver dudas durante todo el proceso.
